Henri Meschonnic : L'Obscur travaille en lecture à voix mêlées

L'ami James Underhill aime mêler les voix, faire entendre les voix des livres.
Alors, il m'a embarqué dans L'Obscur travaille de Henri Meschonnic (http://www.arfuyen.fr/html/fichelivre.asp?id_livre=456).
Que cette expérience nous fasse relire le livre, encore encore, dans nos voix intérieures…

si la rage poétique

si la rage poétique touche mon chien

fou et sa teigne sans les puces

qui courent avec mon état d’émergence

tu vois où je vais dans ce tourbillon

tu vois bien mon devenir tu vois mal

et ça vient l’inaperçu fêlé

ça saute ça bondit sans nous guérir

bon on le fait le film fou

ça urge dans cette normalité qui fait exception

si la rage poétique fait penser ton

poète alors la furie déborde les sentiments

toutes les imaginations nous connaissent

et voient le colonialisme l’horreur ailleurs ici

des gestes de cœur où c’est le corps

qui parle tu bondis mais c’est

ce que peuvent les corps

d’amour ou d’ange au combat

avec ces deux positions intelligence sensible

si la rage poétique nous fait monter tous

les démontages tragiques les divisions

organisent les séparations et c’est fou comme la laideur

croit dans la beauté ou le patron

son ouvrier mais le poème ne joue pas à l’artiste

rapporter n’est pas créer avec ces désastres

des écrans sans plan séquence

ni dialectique avec toutes

ces impuissances célébrées

si la rage poétique refuse les appropriations

juridiques les reproductions et droits d’auteur

pour qu’on essaie comme forme chaque parole

ordinaire ils disent mais toucher du doigt

alors prendre au mot pour que du nouveau

en pleine actualité tu plonges des petits coups

dans nos affaires comme danser

des forces de vue avec des alternances

tous nos éclairs d’œil

si la rage poétique me fait sauter avec

toi dans nos essais jamais effacés même en gueulant

ça s’entend ces photographies de guerre la peur

avec légendes qui font visuellement

un poème sans arrêt de parole

bondir dans la critique puissante pour autre chose

dans nos rimes avec tout ce qui se voit les jaunes

ou les rouges les fascistes et puis surtout les beautés

journalistiques elles surgissent

si la rage poétique nous démonte ces je et tu

alors remontent ce qu’on ne savait pas

qu’on savait et les ouvriers avec toutes

les petites filles des coups de talon les petites

éperdues de voix sous les officielles les proses en action

tournent de ligne en ligne pour les couper

de vif et alors la voix douce enfin

du poème pas rose je deviens fou ton rythme

nos silences et risques à dos de bêtes

  

Terre sentinelle : Fabienne Raphoz en plain-chant

Fabienne Raphoz, Terre sentinelle, Editions Héros-Limite, 2014.

Ce livre est un mélange heureux et puissant d’expériences vives. Il faut prendre cette notion au sens que John Dewey lui donnait : une subjectivation qui inclut tout ce qui dans la vie participe à l’écoute du vivant et les oiseaux chantent « l’évolution »… pas « La Poésie » ; même si s’entend ici tout du long le poème de connaissance partagée – on entendra Claudel (la quatrième séquence a pour titre « Tête d’or ») mais aussi Guillaume Lecointre, professeur au Muséum national d’histoire naturelle, en exergue à la première partie, « Ur », « lieu de naissance » d’une genèse poétique. La versification (l'écriture des lignes du poème) est d’abord par ce poème, à chaque page, à chaque mot, à chaque silence, un « vers » comme « La question, l’adresse, puis au-delà de l’adresse, / la question ». Ce « vers » est une écoute de tout ce qui augmente « le milieu ». 

Il y a dans ce livre de la genèse à refaire chaque jour : « Etre est d’origine davantage que survivre ». Aussi le poème tient sa documentation à hauteur de voix et donc d’abeilles parce que le merveilleux (« la merveille / ne sait / la merveille / qu’elle est ») des unes est aussi celui des autres : « un trait d’union » ou alors « mort / mot rouge ». Ce livre trouve le langage du poème : « Je parle Mozambique ». On recommence avec « l’oiseau », son « chant » le « précède »…  et la main suit : celle de Ianna Andréadis qui accompagne Fabienne Raphoz mais aussi « l’oiseau tremblant » ou « la rangée d’hirondelles », un corps-langage qui vole. 

Alors nous n’irons « plus au bois » ! Si la mère (« Yvette R., née Panissod, est enterrée à Haute-Bonne le 8 juillet 2010 ») peut s’écrire « deep mother » en prélude à tout le livre, c’est aussi dans et par une (si)« gnature » par le « fleuve » des lieux d el'enfance, l’Arve (affluent du Rhône avec sa Haute et sa Basse-Vallée), que la voix continue les vivants en passant tous les ponts qui relient. Cette tentative de surgissement (renaissance ? ou plutôt naissance continuée) trouve son lit, sa lecture et sa voix haute, dans la (mise en) page (typographiée) avec des accents nostalgiques de pipit spinelle et toujours « le là » de la fauvette… 

On touche l’hymne (Hölderlin) tout en rejoignant « le merle-de-mon-jardin » car ça (le poème) « divague / à / son        gré ». Et le poème fait ce que disait la « Mère » : « par beau temps, ne reste pas dedans ». Le formulaire passe par l’énumération même si on se mord la queue avec l’ouroboros (Calaferte ou le groupe français de brutal crushing death metal ?) pour sortir l’enfer du paradis ou l’inverse avec le « formidable bagage » d’Alfred Grandidier (1836-1921), explorateur de Madagascar, entre autres… 

Et tout le livre fait « un poème simple » avec sa « syntaxe de bête ». On entend alors le conte, la comptine, et surtout « l’endémie » et « l’eurycère ». Et le poème n’arrête pas de dire « offre » : il peut écrire « le poème c’est / le rêve même vrai » pour ouvrir « le grenier » et rejoindre « l’élégie / du je / commun ». 

C’est fort, très fort, parce que les morts, les amis et les bêtes (et tous les lecteurs) font avec le poème un ressouvenir en avant ! Ils sentinellent notre terre, nos errances tues et, ici en poème, entendues pour la faire commune.

I a n n a . A n d r é a d i s - Terres, 1985/1986

trois réponses à ton dire silencieux

Zeng Fanzhi, Untitled, 2012. Collection privée © Zeng Fanzhi studio

d’abord :

c’est le saisir qui ouvre

ou c’est fermer

quand au début on dit

on dit rien mais

tiens je te

main en main

ou c’est la bouche

et les yeux au loin

sidérant les yeux

comme si le ciel

c’est le saisir qui retient

alors ça coule ailleurs

comme des larmes ou

l’eau en fuite

un cœur  pleure

sans le dire seul

ensuite :

une confusion en foison

sans ta boucle

naissante et je t’appelle

sous les mots ou paronomases

rien que du destin

des tresses au bout des histoires

tu me racontes

au milieu du bleu

une buée de parenthèses

tu ouvres nos bégaiements

des heures disparues

tu pèses je range en lignes

ce paradis de poussière

à ne jamais te choisir

puisque je disparais dans tes

assonances

tu cites des points de départ

et tu tournes autour

des déliés ces liaisons

tes volutes d’écritures

mes débuts d’effacement

car c’est nous sommes

des débutants qui s’efface

ou l’usure alors

sauf si sans fin tu répètes

une ritournelle le pompon

du recommence refais-le

c’est ton tour et je tourne

autour d’un brise-glace

au tableau noir cette craie

crisse un commence dans la fente

de nos peaux rouges

enfin :

si c’est Chassiron le phare

de nos amers où ça coupe dans les histoires

de voix perdues

en vacillements de bouche en bouche

alors le jour lève le vent

de nos ailes ou les fées racontent quoi

tu sais me rejoindre

sans jamais ouvrir

les yeux nous voguons sur

une mer

nos mains sinuent en silence

et les blancheurs des clartés

dans l’écume de ton sel

j’échoue en coque rouillée

sur tes cartes

marines de nos pays bas

et autres contes qui montent

jusqu’à dire encore

aux naufrages de ton bras

pour compter les larmes

ces petits ronds qui chassent

un reflet de croyance

ta nudité au fond

de l’œil qui luit

tu fais ma nuit

Parler avec le poème : James Sacré ou la parole donnée

James Sacré, Parler avec le poème, Genève, La Baconnière, coll. "Langages", 2013.

James Sacré, c’est la théorie de la pratique et la pratique de la théorie malgré qu’il en ait des propositions trop affirmatives mais celle qui ici commence n’est-elle pas plus de l’ordre d’une éthique interrogative que d’une attribution définitive. C’est qu’il faut se mettre alors à lire tout James Sacré pour trouver et la théorie de la pratique et la pratique de la théorie : non qu’il faille lire des essais et des poèmes ou des entretiens et des livres pour trouver une théorie et une pratique mais tout simplement parce qu’il faut écouter la théorie dans la parole du poème ou de l’entretien et la pratique dans le poème ou l’entretien comme expériences continues de pensée de ce qu’une telle parole fait au moment même où son poème s’écrit, se lit, se dit… Aussi, il me semble que James Sacré défait toute prétention métapoétique, la sienne aussi bien que celle de ses lecteurs même patentés, qui viserait une quelconque maîtrise du poème – je pense que c’est de ce côté qu’on peut le dissocier de Ponge ou de l’effet « Ponge » –, autant qu’il se défie de toute spontanéité athéorique qui déconsidérerait le poème alors que ce dernier ouvre à une transsubjectivation réflexive au cœur de « l’humaine condition » (Montaigne) parce que s’apparaissant à elle-même, cette relation de sujet à sujet, dans et par le poème comme activité théorique et pratique d’un même geste, d’une relation justement dans et par le langage à contre-communication et à contre-essentialisation de la poésie, de l’autre, du moi, de l’homme, de la terre, de l’être – en cela il est certainement plus contemporain d’un Sponde que d’un…

Un tel geste n’est pas réductible à quelque(s) procédé(s) que ce soi(en)t car il est justement l’écoute d’une pluralité à l’œuvre dès que langage et relation : « parler avec le poème », c’est à chaque poème ouvrir la parole et la relation à tous leurs gestes emmêlés où l’enfance, l’ici et l’ailleurs, les corps, les animaux, un arbre, un toit, une parole à peine perceptible prise au vol, l’âge, un vêtement, une lecture qui revient, un ami si cher, la compagne, un renard, le poème s’échangent leurs obscurités et leurs lumières dans des mouvements de parole qui font signe de vie, rencontre, écriture, lecture où tout, c’est-à-dire chaque individu s’individuant, bouge : mouvement de la parole dans l’écriture, de cette parole à chaque fois geste en relation au deux sens du terme puisque s’y associe intimement une vie racontée et une relation nouée.

Les écrivains écrivent dans la solitude mais les rencontres sont au fond assez nombreuses où on leur demande de nous en dire plus comme si le poème devait s’accompagner d’explications, d’attestations, de biographèmes – comme proposait Barthes  - qui viendraient confirmer, infirmer le poème… Bref, les écrivains doivent faire leur com. ! Aucun n’y échappe avec nos réseaux sociaux et ce serait depuis toujours. Là encore, cette solitude qui trouve ses échos relationnels peut se continuer ou se perdre, c’est selon ! Aussi quand James Sacré regroupe les entretiens qu’il a réalisés sur une trentaine d’années (1979-2009), il ne les dispose pas les uns après les autres comme dans un plan de com., il les emmêle non pour perdre de vue ses interlocuteurs mais pour mieux les retrouver dans l’aujourd’hui d’une écriture qui n’en finit pas de se perdre dans la relation, ses histoires et ses liens, ses lieux et ses gestes. On aurait pu croire alors que cette recomposition des paroles aurait pu rattraper ce que l’auteur aurait raté lors de chacun des entretiens et ainsi ramasser une théorie ou unifier une pratique… Il n’en est rien ! En remixant ces paroles échangées, James Sacré fait monter un nouveau poème, un livre-poème comme un poème-relation de « l’ancrage » au « fourniment pour écrire », deux parties autour d’une courte anthologie de quelques poèmes. Ce poème ne cesse de reprendre son geste dans une pensée du poème qui ne peut s’arrêter autrement qu’à continuer le geste lancé. Aussi, je ne peux m’empêcher de constater combien ce gros livre ne se répète à aucun moment dans ses traversées des pays, des livres, des expériences et des rencontres par le poème : c’est cette dernière orientation qui emporte tout dans une aventure qui ne peut en finir autrement qu’à recommencer par voix et vies avec cette « pierre verte » qu’évoque James Sacré in fine « avec Jean-Christophe Belleveaux », qui passerait de mains en mains, de bouches en bouches, de pages en pages, de poèmes en poèmes comme une parole donnée.