Yann Miralles, Méditerranée romance, Unes, 2018.
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| https://www.editionsunes.fr/catalogue/yann-miralles/méditerranée-romance/ |
Ce livre tient
un double défi que l’apposition du titre signale d’emblée : la
méditerranée est une « mer de clichés » et la romance, à
moins de s’appeler Romancero gitano de
Lorca (1928) actuellement au programme de l’agrégation sous la question de
littérature comparée, n’est pas du tout à l’ordre du jour de la poésie
française ! Bref, Miralles envoie une pierre dans la mare géopoétique !
Comment fait-il ? Ou plutôt, que fait et surtout que nous fait Méditerranée romance ? Il faut tout
de suite dire qu’à la première question, le poème-incipit (p. 7) répond
fortement par un « larguons les amarres » qui montre combien Miralles
va creuser la distance (plutôt que rompre, genre « bateau ivre », p.
8) avec les clichés géopoétologiques et les habitudes (ou les académismes mêmes
vangardistes de « la poésie française »). Et c’est avec la forme « palimpseste »
(« mon palimpseste », p. 12) qu’il entend augmenter cette distance :
palimpseste de rimes (de rives ?) qui élargirait (approfondirait ?)
les résonances de la romance dans une partance avec « l’assonance /
généralisée » comme levier d’une gestualité nouvelle, du moins d’une
reprise emmêlée de clichés et sentiments, de familiarités et naïvetés. Mais
cette nouveauté est un travail de diction du « présent / que nous sommes »,
c’est-à-dire un travail d’historicité à même le vivant de la vie : tout le
travail du poème comme quand il fait « rimer » (extension du principe
de la rime : je souligne sans oublier la chaîne consonantique en /r/) « le
présent / que nous sommes / est sans écran / autre que la somme
/ de la mer / et la lumière » (p. 17) : sémantique et
prosodie se joignent pour mieux historiciser un refus de la représentation vers une expérience engageante : « la romance / maintenant / c’est nous »
(p. 17).
Impossible
alors de prendre un ferry, pour des vacances en Corse (p. 17) vers « le lieu
/ amène » (p. 12), sans
écouter, avec un mot comme « céruléen » (p. 21), « beaucoup d’histoires
ensevelies » (ibid.) et « tant
de voix tant de visages » (p. 23). Le poème ne va pas (on n’en manque pas !)
parler de réfugiés qui traversent
et/ou meurent en Méditerranée mais il va chercher « jusqu’à ce lointain de
nos voix et de nos visages » (p. 42) : pas l’Autre mais une altérité
fichée dans nos identités, une inquiétante étrangeté ici-même ! De quoi
faire bouger la « romance » elle-même qui devient alors « la
romance / de ceux qui ne sont qu’au pluriel / […] / ceux / dont on ne parle /
qu’à la place » (p. 26). Et cela jusqu’à réénoncer la Todesfuge de Paul Celan (p. 30) parce que le poème peut « résonner
dans / la bouche de l’autre la bouche / nôtre ». Alors le poème devient un
plongeon non dans LA mais dans « une méditerranée / […] / dans le
plein milieu » (p. 35) du palimpseste « comme une mer une romance /
continuées » (p. 36). Oui ! c’est bien d’un principe d’énonciation
continuée que ce poème est fait, nous fait, pour qu’une écoute advienne (« la
mémoire auriculaire ») dès le plus simple « voir la mer » (p.
40) parce que dorénavant « je ne sais plus jusqu’où va / la méditerranée »
(ibid.). C’est cet inconnu, ce
non-savoir actif, qui demande au palimpseste de s’augmenter d’une pluralité
vocale emportant le tout de la vie, y compris ses morts, ses « commérages »
(p. 43) mais aussi ses images – le poème relève ainsi le défi des images en
lui faisant remonter le temps, comme écrit Georges Didi-Huberman avec Niki
Giannari dans Passer quoiqu’il en coûte
(Minuit, 2017, p. 60) : et c’est tout simplement, avec la couverture de Télérama et la photographie d’Alfredo
Damato que les poèmes des pages 45 à 49, et comme poursuivis par les précédents
et les suivants, engagent la force de l’image dans la mise en page d’un magazine qui
titre « LE CRI ». Mais on sait combien le papier glacé, la ronde des
actualités qui effacent vite, très vite rendent sourd ! on sait combien il
faudrait alors écouter par le poème ce que fait une telle image en termes de
survivance au sens d’Abby Warburg, d’
inactualité au sens de Nietzsche et encore
d’
intempestivité au sens du poème-présent, du poème-
je-tu : pas d’autres moyens que d’aiguiser cette écoute du « cri
lent et muet » au point de lui conférer la plus grande force poétique :
« qui parle je ». Alors tout le livre devient un acte d’écoute :
« une parole cherche / de lèvre à lèvre de rive / à rive à / passer /
passer jusqu’à / parler encore & continuer / à vivre » (p. 51). On est
à cent lieues d’un message, voire même
d’un poème engagé au sens où ce dernier interviendrait hors langage comme fait
toute propagande, toute communication réduite à un transport. L’enjeu c’est
bien de « parler encore / à la personne première » (p. 52), ce qui
implique que « nous c’est dire / tu et je » (anthropologie et politique dialogiques) ; l’enjeu c’est de
passer « en plusieurs sens / sur notre mer » (p. 53) qu’elle soit ici
ou là… Faire de « deux rives […] assonance », ce que j’aime appeler
faire relation, c’est cela faire poème
et, avec Miralles, c’est cela
faire romance : « l’amour l’épopée /
cela qui continue » (p. 55). Ce continu comme activité, je le vois du grand poète Heine
dont parle Didi-Huberman (voir p. 68-et suivantes) à ce poème de Miralles : une même « vague »
qui peut nous aider à écouter les passages. Et, pour ne pas en finir avec ce
palimpseste, j’aime que le livre « recommence » à « sormiou »,
dans cette calanque marseillaise, qui en a vu des passages, des amours, des
épopées. Encore faut-il que la romance comme la vague « recommence »
(dernier mot, p. 59) sous peine de ne jamais pouvoir traverser la « mer
des clichés ».
Ce livre est un essai de recommencement des passages, du
désir de passer, de parler, de vivre de bouche en bouche, de rive en rive :
Méditerranée romance.
